MBTI и искусство

Эдвард Хоппер – американский художник-урбанист (1882-1967) ISTJ

Эдварда Хоппера современники называли мрачным реалистом, «художником пустых пространств». На его картинах изображены городские пейзажи – четкие линии, резкие контрасты, реалистическое изображение действительности. Фигурки людей – небольшие, тусклые, словно потерянные в большом городе. Чувствуется подход сенсорика – скрупулезного и внимательного к деталям, логика – не берущего в фокус человека и его переживания. И тем не менее, реалистичная манера, застывшие статичные пейзажи обладают высокой художественной ценностью. Не зря об Эдварде Хоппере говорят, что он отразил в своих картинах дух эпохи «великой депрессии».

Норманн Роквелл, американский художник-иллюстратор (1894-1978) ISFJ

Еще один художник, писавший в реалистичной манере. Также прослеживается контрастность, достоверность изображение, прописанные до мелочей детали. Но если на фоне пустынных пейзажей Хоппера удаленные одинокие фигуры, то Роквелл изображал людей крупным планом, излучающих теплые и радостные эмоции эмоции. А разница в предпочтениях только в одной букве – F (чувство).

Винсент Ван Гог, нидерландский художник-постимпрессионист (1853-1890) INFJ

Хотя Ван Гог и заслужил славу «безумного гения», это был высокообразованный, логически мыслящий человек. Структуру и композицию своих картин он продумывал до мелочей, и только потом приступал к творению, что характерно для J (суждения). Вот перед нами картина «Открытая Библия». Понять её смысл до конца, можно только зная факты биографии художника. Как и все интуиты (I), он мыслит образами и «шифрует» на картине только ему известные личные обстоятельства, предлагая зрителям мир символических изображений. Так, потухшая свеча обозначает смерть его отца. Отец художника был священником, и сам Ван Гог также имел духовное образование и также какое-то время служил священником в бедной провинции. Поэтому Библия ассоциировалась для него с образом отца. А рядом лежит книга Эмиля Золя «Радость жить». О ней часто спорили отец с сыном.

Как видим, образ сложился в голове у художника. «Я стараюсь уловить самую суть», - говорил он.

Джорджия Тотто О'Кифф — американская художница (1887-1986) ISTP

Удивительна сама биография этой художницы. Её родители имели небольшую ферму в штате Висконсин. В семье было 7 детей, Джорджия – второй ребёнок. С самого детства она мечтала стать знаменитой художницей. Но в то время, когда она поступила в Институт искусств в Чикаго, было принято считать, что максимум, чего может достичь женщина-художник, - это должность учительницы рисования в школе. Однако, проявив настойчивость и независимость суждений, свойственную Т (логикам) Джорджия смело направилась к достижению своей цели и вскоре стала всемирно известной художником-пейзажистом. Особенно она прославилась своими натюрмортами и цветами. Излюбленный её приём – увеличение сюжета, соединение абстрактности и предметности и срезанный стебель. Реалистичность, соразмерность и одновременно нарушение привычных стандартов изображения – так проявились её предпочтения STP.

Пабло Пикассо — испанский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер, основатель кубизма (1881-1973, Мужен, Франция) ISFP

Этот великий мастер постоянно экспериментировал с цветом, формой, материалами. Он нарушал сложившиеся традиции, следуя своему художественному вкусу и тяге к импровизации, что вполне характерно для Р (иррационалов). Как чувствующий (F), он творил под влиянием трагических и светлых событий в своей жизни, авторитетов и мастеров, которыми восхищался. Исследователи творчества Пикассо выделяют в его жизни «голубой» период (после смерти друга), когда он писал в мрачных тонах, изображал несчастье и бедность, и «розовый» период – (к нему относится картина «Девочка на шаре») – в голубых и розовых тонах, изображающий цирк, актёров. Сенсорик и чувствующий – он впитывал красоту и многообразие окружающего мира и придумал самые необычные формы для воплощения своего видения. Как интроверт, он предпочитал работать не с натуры, а включая свое внутреннее видение.

Уильям Тернер, британский художник, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравер, предтеча импрессионизма (1775-1851) INTP

Как иррационал, Уильям Тернер относился к той группе людей, которые способны на огромные свершения в последнюю минуту. Однажды на престижной выставке Королевской академии художник принёс с собой и повесил чистый холст. На глазах изумленной публики он за считанные минуты нарисовал картину, которая была признала лучшим экспонатом выставки.

Однако это вовсе не означает, что мысль картины родилась у художника тут же. Уильям Тернер очень долго вынашивал идеи своих произведений, постоянно экспериментировал, находился в творческом поиске. После его смерти сохранилось более 10 000 эскизов его работ. На его примере мы явно видим, что NT(интуиты и логики) – это непрерывные мельницы идей. Свои картины Тернер никогда не считал завершенными и постоянно продолжал её корректировать, даже когда она уже экспонировалась (что вполне характерно для P). При этом он действовал как истинный интуит и иррационал: «размазывал краски по бумаге, пока не возникал образ, выражающий ту идею, которую он держал в уме».